第二百五十一章 跪着欣赏
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“啥，这名字叫，夜的第七章？不知道和叶的第三张有什么关系，但总感觉很厉害的...”
“也是黑暗哥特风，这个风格今晚这么热门么？”
“不是吧？那轶可惨了。”
台下，仅仅是听到这个名字和风格，一群人整个就下了定论了，生不出几分质疑的意思。
因为叶青不是喜欢整活的人。
回顾一下整个《我是唱作人》，叶青真的是太体贴的歌手评审了：
他觉得第一期大家拿出的作品多数是试水，有点太....对，虽然一开始不想承认，但确实是第一期唱作人们试水的作品弱了，所以他就也拿出一首差不多的《夏天》。
很贴心，但当时的大家还不知道这事。
然后正当众人第二期进入正轨后，部分歌手有些志得意满的，以为自己不错。
叶青一首《龙拳》直接炸场了。
炸到第三期都黯然失色，“叶青_新说唱明星制作人”这种假消息都被刷上热搜第一位了。
炸到他们除了热狗，其他人有说唱的，第三期直接换歌。
还炸到了就随便得意一嘴的王原，当即又在体会了一把群嘲的滋味：说你丫真是吆不到台了，得意忘形了。
然后叶青就又收敛了。
他专辑里的《半兽人》一样炸场，但他估计是看太炸场了，就没有拿出来了。
改唱情歌，然后来了首《淘汰》...
这首歌这么说吧，算是比赛的四首歌里，传唱度最广的，比叶青专辑里的很多歌曲热度都差不多哪里去，并且人们纷纷翻唱转发，表示相比起来，其他年轻歌手的表达确实差太多了。
众人脑海里顿时浮现出画面：
叶青在后台喊着，这也能火，那我还能唱啥呢？
估摸着他最后是挺悲催的，只能唱点励志歌曲了。
《蜗牛》。
这个还好，什么都比较收着了，也是给很多人鼓励的，然后就鼓励到一堆小学、中学的班级拿它当班歌。
甚至在期末考卷上写着“关于‘努力’这个话题，有人说...但也有人说‘任风吹干流过的泪和汗，总有一天我有属于我的天’，那么你对努力是怎么看待的呢？要求题目自拟...”
多么贴心的导师啊...
人家是喊着要让大家关注唱作人，所以尽量调整，结果看把孩子逼得，都只能唱这种冷门的了。
然后冷门的，还撞上了曾轶可...
大家把同情的目光送过去。
而这时候，台上一切终于调试完毕，前奏开始了。
...
“lamidolafa，lamidolasi...”
安静的录制场地里，突然响起八音盒的演奏，伴随着急促而重复的弦乐，紧张的氛围霎时间就出现了。
舒缓的大提琴声徐徐推进，然后忽然伴随着一阵奇怪的“沙沙声”，好像有什么画面就出来了。并且接下来伴随着一阵渐强的鼓声犹如遥远的雷声一般：
情绪气氛，节奏缓缓升起。
然后副歌的旋律从大提琴转到小提琴，但中音提琴依旧重复演奏者同样的乐段，低音提琴则跟小提琴呼应，演奏主旋律伴奏。
“我的妈...”
决赛，台下的音乐人还是很多的，鸡皮疙瘩直接在小提琴高音演奏乐句的时候，直接炸裂开。
然后发出无声地呐喊：“那个奇怪声音，跟上来了...”
不是，这是什么神级编曲啊？
是，叶青的歌从来前奏都是很好听的，但是这里已经不只是好听了。那些精细的设计，光是里面的小提琴连奏就已经绝了，即使身处现代化的录影棚内，周围都是人。
但那种迷幻幽暗的感觉，一下子就像黑影铺天盖地地围了过来，感觉自己瞬时被拖入进去。
这编曲！就算是王凯兴来做，没两个月都做不出来！
“1983年小巷
12月晴朗
夜的第七章
打字机继续推向
接近事实的那下一行...”
而伴随着那个奇怪的声音，叶青终于抬起麦克风，开唱。
第一个反应：对，那个奇怪的声音，就是打字机！
第二个反应：1983年，12月，是什么日子？
让我想一下...
但已经没有时间给他们想了，这是一首说唱，仅仅是一段思考，歌词就已经到了：“贝克街旁的圆形广场
盔甲骑士臂上
鸢尾花的徽章微亮”
《福尔摩斯》！就是《福尔摩斯》里面的案件！
阅历更广的音乐人一下子反应过来：是了，这特么的不就是一宗案件？
破开迷雾的瞬间，整个人似乎眼睛都亮起来了，而这一切的一切音乐都变得无比合理。包括接下来四连颤音，人声和声完美融入，深知比《爱在西元前》阶段还要上升一定层次的理解...
卧槽？《爱在西元前》，不是几个月前的么？
裂开了啊...
这编曲，三个月打底吧！
然而下一秒，伴奏里响起了另一个声音，伴随着叶青的声音，直接让他们脑瓜子真的百分之99的负荷，甚至过载了：“如果邪恶是华丽残酷的乐章
它的终场我会亲手写上
...”
...
对于一个歌手来说，唱功很重要，但音色也同样重要。于是当那个古典西幻的嗓音加入，只要他是个合格的音乐人，没有办法不心中呐喊：
王非！这是王非！
但没有人能呐喊出来，也不仅仅是因为天后的加入，而尖叫。
因为太合适了。
她的声音加入，整个就想是飘荡在古老城堡上方，又像是幽暗诡谲的迷雾笼罩着城市，暗藏着丝丝血腥的疯狂，罪恶浸染，还像是在中世纪游荡。
“...”黯然无语，不，应该叫黯然失语。
这群自持身份的高贵音乐人，尤其是那些下半季的，在每一场结束后的表演都挥斥方遒，指点江山，还真的能让他们说出个一二三四。
虽有些吹毛求疵，但确实存在。
就好像普通人都能说，你这首歌副歌不好听，可以更好；专业的音乐人，挑刺就更厉害了。
但能说什么？
同样是说唱，和《龙拳》不同，叶青这次甚至都没有讲一个引起大家共鸣的故事。
“原来是福尔摩斯么...”
这时候，都有人从旁边下意识地呢喃中恍然，然后想着，果然是这样，我就知道应该是侦探故事了...
对，是“我就知道”，而不是“我就猜到”，更不是“我就觉得”。
不夸张地说，这首歌它不是要人感同身受的。
《夜的第七章》，他就像是有魔力一般。一旦开启，阴暗幽深的陷进直接将人吞没在整个乐章里，无论你身处何处，都好像直接被拉入了故事，进入了歌词。
不需要别的，因为它根本没有给人拒绝的机会。
像是被胁迫着，身不由己地亲身体验维多利亚的月光下这血色的开场。
“事实只能穿向，没有脚印的土壤
突兀的细微花香，刻意显眼的服装...”
又是一阵急促的打字机声，节奏快到近乎让人窒息，伴随着的是：“每个人为不同的理由戴着面具说谎
动机也只有一种名字那叫做欲望
Farfartherfartherfarfar
Farfartherfartherfarfar...”
然后，就真的有音乐人感觉心跳加速，快要窒息了。
...
专业的音乐人，很难在第一次仔细地听到现场这段“Farfartherfartherfarfar”，提琴的颤音，以及和音里飘扬回转的“Far~”之类的吟唱时，脑子里不宕机。
“这是什么？这是什么！”有人整个人卡死了，拼命思考着，那仿佛夹杂着迷幻的声响。
但是，他无法准确定义叶青唱的是什么，要表达的是什么。
可这又无比地贴合。
它不是俗套的配合，故弄玄虚的怪叫，而是那种理所应当的结局。是那种，一个人从未见过的东西，所以完全在它出现之前无法理解，无法想象。
有观众在台下，摁着太阳穴低声呢喃：“我想想，我想想，怎么会这样...”
但它一出来，就是这样，就该是这样！
“我天...”
“我特么感觉这首歌在召唤我...”
普通观众虽然没有那么高的音乐素养，不懂得这几个月的编曲是多么令人发狂，但是如果一旦听进去了：
观众的想象，可宽广了。
这首歌像是打破了什么壁垒一样，所谓的黑暗哥特风这种小众的风格，在很多人听主持人介绍的时候脑子里全是嗡嗡的，想说这是什么？
如果是刚才曾轶可唱的，看她在台上呢喃，呐喊，嘶吼，咆哮，疯狂，失语...
然后劫后余生的回想。
那么叶青的歌，不用太多形容，他甚至就站在台上只是唱着，根本没有变化太多，但已经让人感觉：
他好像正在...
保持理智，步入疯狂。
“我听见脚步声，预料的软皮鞋跟
他推开门晚风晃了煤油灯，一阵
打字机停在凶手的名称我转身
西敏寺的夜空，开始沸腾...”
“这得，编曲十个月了吧...”台下似乎所有音乐人都被编曲和意境所折服的时候，终于有人恍然觉醒：这一段RAP的乐句中，绝大多数居然是用小调的主音和辅音的两个音写成的。
WTF！你的歌词，不是在讲述一个故事么？
这特么还能给你，颠来倒去，翻着跟头，踩着滑板，吹着口哨地炫耀：
看啊，你以为我到极限了吗？
错了朋友，刚才只是我随便写写啦！
于是这帮人已经没有任何人试图在记下一个字笔记，试图对这首歌进行任何一丢丢的解读。
放下那些矜持，傲慢，自得，任何一点浅薄的解读都不要做，因为从始至终这首歌就在说一件事情：它还有很多很多。而关键是，音乐人们也非常清楚地知道：
这首歌，还有很多很多。
...
“我品尝这最后一口甜美的真相
微笑回想正义只是安静的伸张
提琴在泰晤士...”
戛然而止，这句歌词就这么唱到一半就停了。
如果放在别的地方，有人可能就会问为什么只唱一半然后就打住。但在这里，没有为什么，他觉得叶青这么长，就应该这么唱。
伴随着二次重唱，女生唱道：“如果邪恶是华丽残酷的乐章
它的终场我会亲手写上”
男声却已重复唱过：“脚步声预料的软皮鞋跟
他推开门晚风晃了煤油灯，一阵
打字机停在凶手的名称我转身
西敏寺的夜空，开始沸腾”
从钢琴节奏不断堆叠，似乎酝酿着什么情绪，那断断续续的弦乐滑音也好像在预示者什么要说；到所有乐器忽然开始也开始堆叠，积蓄能量。
好像是...
好像是即将揭开真相。
“黑色的墨，染上安详...”
而这时候，一直在副歌处和声的叶青，这一次终于拿起麦克风，接替了女声，好像在一字一句地表明着什么：“如果邪恶，是华丽残酷的乐章
它的终场，我会，亲手写上...”
不同的断句节奏，然而背景里，因为是现场，终于的终于，如此宏大的编曲里，弦乐和钢琴的配合推动终于爆发出前所未有的能量：
钢琴的华彩部分也来了。
半音阶的跑动，就好像“真相大白”一样酣畅淋漓，从高到低再到高再循环往复。而弦乐也再次跳脱把控住节奏的大提琴，切换为小提琴，一下子从“暗潮汹涌”中跃出黑暗的湖面...
把歌曲推向高潮。
“晨曦的光风干最后一行忧伤
黑色的墨染上安详...”
到这里，基本上音乐人已经被震傻了，无暇再去评价多久才能做出这样的曲子，写出这样的词。
更别说去评价了。
没有资格。
总感觉自己接触到了某种等级，某种未曾言说的等级，哪怕是放眼他接触的当今中外音乐，依旧是那些似乎只在传说中飘荡来回的等级。
在低沉地呼喊着他的名字...
“...”然后还有吗？还有！
似乎还伴随着恢弘壮大的乐曲声，思绪还在中世纪大街上游荡，忽然整个碰撞的乐器都消失了。
只剩钢琴，提琴拨弦，和一个不安的噪声。
现场，这段钢琴出来的时候。
就好像整个人又突然触电一般，好似电影散场，屏幕一黑，但音乐还在...
然后，瞬间收尾。
“艹了...”
有人不禁开骂。
这首歌完全的离谱，直接把人拉进去故事里，没有任何防备，然后又是没有任何防备地直接一脚把人提出来。
结尾的短促两声，像是直接关门一样。
故事结束。
散场，偏偏还不能咋样？
能咋样？兄弟们这咋喷？这首歌无论是在说唱设计、旋律编写、编曲创新、歌词内容契合度、立意、剧情推动、人声设计、混音，都是综合水准世界级的作品。
“我怎么觉得，它已经不是流行歌了...”
“我也觉得，它已经脱离一般流行歌范畴了。”
另一个人接上，然后用更强的语气肯定：“是艺术品。”
还能说什么？
一件艺术品在脑海里反复回荡，但又有太多的细节没有被鉴赏。
今晚所有的乐评，投票，鉴赏，在这一刻都已经不再重要了。这样的音乐啊，真的用年轻人开玩笑的话说，跪着欣赏。
不，不开玩笑。
对于那些此刻依旧是说不出话来的音乐人们，真的是跪着欣赏。
“啥，这名字叫，夜的第七章？不知道和叶的第三张有什么关系，但总感觉很厉害的...”
“也是黑暗哥特风，这个风格今晚这么热门么？”
“不是吧？那轶可惨了。”
台下，仅仅是听到这个名字和风格，一群人整个就下了定论了，生不出几分质疑的意思。
因为叶青不是喜欢整活的人。
回顾一下整个《我是唱作人》，叶青真的是太体贴的歌手评审了：
他觉得第一期大家拿出的作品多数是试水，有点太....对，虽然一开始不想承认，但确实是第一期唱作人们试水的作品弱了，所以他就也拿出一首差不多的《夏天》。
很贴心，但当时的大家还不知道这事。
然后正当众人第二期进入正轨后，部分歌手有些志得意满的，以为自己不错。
叶青一首《龙拳》直接炸场了。
炸到第三期都黯然失色，“叶青_新说唱明星制作人”这种假消息都被刷上热搜第一位了。
炸到他们除了热狗，其他人有说唱的，第三期直接换歌。
还炸到了就随便得意一嘴的王原，当即又在体会了一把群嘲的滋味：说你丫真是吆不到台了，得意忘形了。
然后叶青就又收敛了。
他专辑里的《半兽人》一样炸场，但他估计是看太炸场了，就没有拿出来了。
改唱情歌，然后来了首《淘汰》...
这首歌这么说吧，算是比赛的四首歌里，传唱度最广的，比叶青专辑里的很多歌曲热度都差不多哪里去，并且人们纷纷翻唱转发，表示相比起来，其他年轻歌手的表达确实差太多了。
众人脑海里顿时浮现出画面：
叶青在后台喊着，这也能火，那我还能唱啥呢？
估摸着他最后是挺悲催的，只能唱点励志歌曲了。
《蜗牛》。
这个还好，什么都比较收着了，也是给很多人鼓励的，然后就鼓励到一堆小学、中学的班级拿它当班歌。
甚至在期末考卷上写着“关于‘努力’这个话题，有人说...但也有人说‘任风吹干流过的泪和汗，总有一天我有属于我的天’，那么你对努力是怎么看待的呢？要求题目自拟...”
多么贴心的导师啊...
人家是喊着要让大家关注唱作人，所以尽量调整，结果看把孩子逼得，都只能唱这种冷门的了。
然后冷门的，还撞上了曾轶可...
大家把同情的目光送过去。
而这时候，台上一切终于调试完毕，前奏开始了。
...
“lamidolafa，lamidolasi...”
安静的录制场地里，突然响起八音盒的演奏，伴随着急促而重复的弦乐，紧张的氛围霎时间就出现了。
舒缓的大提琴声徐徐推进，然后忽然伴随着一阵奇怪的“沙沙声”，好像有什么画面就出来了。并且接下来伴随着一阵渐强的鼓声犹如遥远的雷声一般：
情绪气氛，节奏缓缓升起。
然后副歌的旋律从大提琴转到小提琴，但中音提琴依旧重复演奏者同样的乐段，低音提琴则跟小提琴呼应，演奏主旋律伴奏。
“我的妈...”
决赛，台下的音乐人还是很多的，鸡皮疙瘩直接在小提琴高音演奏乐句的时候，直接炸裂开。
然后发出无声地呐喊：“那个奇怪声音，跟上来了...”
不是，这是什么神级编曲啊？
是，叶青的歌从来前奏都是很好听的，但是这里已经不只是好听了。那些精细的设计，光是里面的小提琴连奏就已经绝了，即使身处现代化的录影棚内，周围都是人。
但那种迷幻幽暗的感觉，一下子就像黑影铺天盖地地围了过来，感觉自己瞬时被拖入进去。
这编曲！就算是王凯兴来做，没两个月都做不出来！
“1983年小巷
12月晴朗
夜的第七章
打字机继续推向
接近事实的那下一行...”
而伴随着那个奇怪的声音，叶青终于抬起麦克风，开唱。
第一个反应：对，那个奇怪的声音，就是打字机！
第二个反应：1983年，12月，是什么日子？
让我想一下...
但已经没有时间给他们想了，这是一首说唱，仅仅是一段思考，歌词就已经到了：“贝克街旁的圆形广场
盔甲骑士臂上
鸢尾花的徽章微亮”
《福尔摩斯》！就是《福尔摩斯》里面的案件！
阅历更广的音乐人一下子反应过来：是了，这特么的不就是一宗案件？
破开迷雾的瞬间，整个人似乎眼睛都亮起来了，而这一切的一切音乐都变得无比合理。包括接下来四连颤音，人声和声完美融入，深知比《爱在西元前》阶段还要上升一定层次的理解...
卧槽？《爱在西元前》，不是几个月前的么？
裂开了啊...
这编曲，三个月打底吧！
然而下一秒，伴奏里响起了另一个声音，伴随着叶青的声音，直接让他们脑瓜子真的百分之99的负荷，甚至过载了：“如果邪恶是华丽残酷的乐章
它的终场我会亲手写上
...”
...
对于一个歌手来说，唱功很重要，但音色也同样重要。于是当那个古典西幻的嗓音加入，只要他是个合格的音乐人，没有办法不心中呐喊：
王非！这是王非！
但没有人能呐喊出来，也不仅仅是因为天后的加入，而尖叫。
因为太合适了。
她的声音加入，整个就想是飘荡在古老城堡上方，又像是幽暗诡谲的迷雾笼罩着城市，暗藏着丝丝血腥的疯狂，罪恶浸染，还像是在中世纪游荡。
“...”黯然无语，不，应该叫黯然失语。
这群自持身份的高贵音乐人，尤其是那些下半季的，在每一场结束后的表演都挥斥方遒，指点江山，还真的能让他们说出个一二三四。
虽有些吹毛求疵，但确实存在。
就好像普通人都能说，你这首歌副歌不好听，可以更好；专业的音乐人，挑刺就更厉害了。
但能说什么？
同样是说唱，和《龙拳》不同，叶青这次甚至都没有讲一个引起大家共鸣的故事。
“原来是福尔摩斯么...”
这时候，都有人从旁边下意识地呢喃中恍然，然后想着，果然是这样，我就知道应该是侦探故事了...
对，是“我就知道”，而不是“我就猜到”，更不是“我就觉得”。
不夸张地说，这首歌它不是要人感同身受的。
《夜的第七章》，他就像是有魔力一般。一旦开启，阴暗幽深的陷进直接将人吞没在整个乐章里，无论你身处何处，都好像直接被拉入了故事，进入了歌词。
不需要别的，因为它根本没有给人拒绝的机会。
像是被胁迫着，身不由己地亲身体验维多利亚的月光下这血色的开场。
“事实只能穿向，没有脚印的土壤
突兀的细微花香，刻意显眼的服装...”
又是一阵急促的打字机声，节奏快到近乎让人窒息，伴随着的是：“每个人为不同的理由戴着面具说谎
动机也只有一种名字那叫做欲望
Farfartherfartherfarfar
Farfartherfartherfarfar...”
然后，就真的有音乐人感觉心跳加速，快要窒息了。
...
专业的音乐人，很难在第一次仔细地听到现场这段“Farfartherfartherfarfar”，提琴的颤音，以及和音里飘扬回转的“Far~”之类的吟唱时，脑子里不宕机。
“这是什么？这是什么！”有人整个人卡死了，拼命思考着，那仿佛夹杂着迷幻的声响。
但是，他无法准确定义叶青唱的是什么，要表达的是什么。
可这又无比地贴合。
它不是俗套的配合，故弄玄虚的怪叫，而是那种理所应当的结局。是那种，一个人从未见过的东西，所以完全在它出现之前无法理解，无法想象。
有观众在台下，摁着太阳穴低声呢喃：“我想想，我想想，怎么会这样...”
但它一出来，就是这样，就该是这样！
“我天...”
“我特么感觉这首歌在召唤我...”
普通观众虽然没有那么高的音乐素养，不懂得这几个月的编曲是多么令人发狂，但是如果一旦听进去了：
观众的想象，可宽广了。
这首歌像是打破了什么壁垒一样，所谓的黑暗哥特风这种小众的风格，在很多人听主持人介绍的时候脑子里全是嗡嗡的，想说这是什么？
如果是刚才曾轶可唱的，看她在台上呢喃，呐喊，嘶吼，咆哮，疯狂，失语...
然后劫后余生的回想。
那么叶青的歌，不用太多形容，他甚至就站在台上只是唱着，根本没有变化太多，但已经让人感觉：
他好像正在...
保持理智，步入疯狂。
“我听见脚步声，预料的软皮鞋跟
他推开门晚风晃了煤油灯，一阵
打字机停在凶手的名称我转身
西敏寺的夜空，开始沸腾...”
“这得，编曲十个月了吧...”台下似乎所有音乐人都被编曲和意境所折服的时候，终于有人恍然觉醒：这一段RAP的乐句中，绝大多数居然是用小调的主音和辅音的两个音写成的。
WTF！你的歌词，不是在讲述一个故事么？
这特么还能给你，颠来倒去，翻着跟头，踩着滑板，吹着口哨地炫耀：
看啊，你以为我到极限了吗？
错了朋友，刚才只是我随便写写啦！
于是这帮人已经没有任何人试图在记下一个字笔记，试图对这首歌进行任何一丢丢的解读。
放下那些矜持，傲慢，自得，任何一点浅薄的解读都不要做，因为从始至终这首歌就在说一件事情：它还有很多很多。而关键是，音乐人们也非常清楚地知道：
这首歌，还有很多很多。
...
“我品尝这最后一口甜美的真相
微笑回想正义只是安静的伸张
提琴在泰晤士...”
戛然而止，这句歌词就这么唱到一半就停了。
如果放在别的地方，有人可能就会问为什么只唱一半然后就打住。但在这里，没有为什么，他觉得叶青这么长，就应该这么唱。
伴随着二次重唱，女生唱道：“如果邪恶是华丽残酷的乐章
它的终场我会亲手写上”
男声却已重复唱过：“脚步声预料的软皮鞋跟
他推开门晚风晃了煤油灯，一阵
打字机停在凶手的名称我转身
西敏寺的夜空，开始沸腾”
从钢琴节奏不断堆叠，似乎酝酿着什么情绪，那断断续续的弦乐滑音也好像在预示者什么要说；到所有乐器忽然开始也开始堆叠，积蓄能量。
好像是...
好像是即将揭开真相。
“黑色的墨，染上安详...”
而这时候，一直在副歌处和声的叶青，这一次终于拿起麦克风，接替了女声，好像在一字一句地表明着什么：“如果邪恶，是华丽残酷的乐章
它的终场，我会，亲手写上...”
不同的断句节奏，然而背景里，因为是现场，终于的终于，如此宏大的编曲里，弦乐和钢琴的配合推动终于爆发出前所未有的能量：
钢琴的华彩部分也来了。
半音阶的跑动，就好像“真相大白”一样酣畅淋漓，从高到低再到高再循环往复。而弦乐也再次跳脱把控住节奏的大提琴，切换为小提琴，一下子从“暗潮汹涌”中跃出黑暗的湖面...
把歌曲推向高潮。
“晨曦的光风干最后一行忧伤
黑色的墨染上安详...”
到这里，基本上音乐人已经被震傻了，无暇再去评价多久才能做出这样的曲子，写出这样的词。
更别说去评价了。
没有资格。
总感觉自己接触到了某种等级，某种未曾言说的等级，哪怕是放眼他接触的当今中外音乐，依旧是那些似乎只在传说中飘荡来回的等级。
在低沉地呼喊着他的名字...
“...”然后还有吗？还有！
似乎还伴随着恢弘壮大的乐曲声，思绪还在中世纪大街上游荡，忽然整个碰撞的乐器都消失了。
只剩钢琴，提琴拨弦，和一个不安的噪声。
现场，这段钢琴出来的时候。
就好像整个人又突然触电一般，好似电影散场，屏幕一黑，但音乐还在...
然后，瞬间收尾。
“艹了...”
有人不禁开骂。
这首歌完全的离谱，直接把人拉进去故事里，没有任何防备，然后又是没有任何防备地直接一脚把人提出来。
结尾的短促两声，像是直接关门一样。
故事结束。
散场，偏偏还不能咋样？
能咋样？兄弟们这咋喷？这首歌无论是在说唱设计、旋律编写、编曲创新、歌词内容契合度、立意、剧情推动、人声设计、混音，都是综合水准世界级的作品。
“我怎么觉得，它已经不是流行歌了...”
“我也觉得，它已经脱离一般流行歌范畴了。”
另一个人接上，然后用更强的语气肯定：“是艺术品。”
还能说什么？
一件艺术品在脑海里反复回荡，但又有太多的细节没有被鉴赏。
今晚所有的乐评，投票，鉴赏，在这一刻都已经不再重要了。这样的音乐啊，真的用年轻人开玩笑的话说，跪着欣赏。
不，不开玩笑。
对于那些此刻依旧是说不出话来的音乐人们，真的是跪着欣赏。