111、《去岳阳》（二）
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2010年，5月1号, 世博会在上海举办, 7308万人入园参观，举办“奥运会”“世博会”常常象征大国兴起, 不过, 关于经济增长、转型的讨论却并未平息。这年, 中国gdp超过日本, 成为世界第二大经济体。
互联网届则发生了两件影响深远的事件：一是, 《计算机世界》发表了《狗日的腾讯》的文章, 紧接着，“3q大战”爆发, 360周鸿祎炮轰腾讯窃取隐私，火力全开, 广大网友开始关注“抄袭”“创新”等等东西。二是，微博作为公共平台用户数量突破5000万，不过这时, 互联网上比较悲观。
在实体届, 深圳富士康发生“13连跳”，“血汗工厂”轰动一时。国美电器股东内斗, 无数目光被吸引了。
美国经济走出阴霾, 欧洲爆发大规模危机，希腊总理公开表示希腊即将国家破产。
苹果公司ceo乔布斯发布了ipad。三年前，也是他发布了iphone。
谢兰生在这一年中摄制了部新的作品，又在世界广受好评。
不过, 他进入了而立之年，好多东西不一样了。
比如，固执偏执、完美主义随着年纪退了不少，有时候，他在面对演员时会想：我干吗逼他这样呢？干吗强迫他这样呢？他会限制拍摄时间，每天不高于12小时，他对大家说，“不要因为一部电影毁了你们日常生活”，非常非常不可思议。
谢兰生也不再要求他的演员精准表现了。渐渐地，他会根据演员气质调整剧本、修改内容，会思考如何拍摄才能展现演员魅力。没想到这样一来，他的能力更加宽广了，毕竟，灵感是能互相汲取的。
并且，谢兰生竟开始考虑他自己的体力问题。对想摄制的电影，他会先拍需要体力的，再拍没那么需要精力的。
再比如，他竟开始突然关注他跟莘野的房子了。以前，他的世界只有电影，还有莘野，可现在，他会买些小玩意儿，布置房间，增添生趣。
这年，谢兰生与莘野已经度过两个七年之痒。
可激情却没少了一分。
他们拥抱、亲吻、交-合。在2017年的车祸以后，谢兰生更珍惜莘野，他总记得那天醒来他见到的莘野的泪。他用手摸，叫莘野，说他也想吻他的眼泪。当时莘野探过去了，而舌尖的那一点咸让谢兰生常常想起。
…………
转眼到了2011年。
3月，日本强震，海啸突至，福岛三座核反应炉灾难性地炉心融毁，辐射污水流入大海，美国则被百年不遇的龙卷风给袭击了。
4月29号，“威廉王子”的婚礼在各大媒体占据头条。
5月1号，美军"海豹"突击队员击毙了本·拉登。
12月，朝鲜的金正日去世，金正恩成新领导人。
科技领域，小米推出首款手机，腾讯推出新品“微信”，10月，乔布斯在美国去世。
谢兰生在2011年这年一度感到有些恐惧。
因为特发性的震颤，谢兰生在写剧本时两只手会轻轻地抖。这个病的原因不明，医生说，可能跟遗传有关，可能跟神经有关。
谢兰生又十分痛苦，因为自己不能写本了。
他招来了一个助理。可两三天他就发现，因为自己经常思考，这位助理在他思考的间歇期无所事事。谢兰生的思考时间可能只有两三分钟，也可能长达一两小时，他若不让这位助理用手机读玄幻小说，那助理的不耐、厌烦会清楚地泄到半空，藏也藏不住，让谢兰生压力很大，可他若让这位助理用手机瞧那些东西，那整个氛围都不对劲，人的情绪是能传染的——助理的兴奋跟“爽”会影响到兰生写本。
总之，不太行。
谢兰生又换了助理，还是不太行。
终于有天，莘野坐在桌子一边，说：“今天晚上我当助理吧。”
“可……”
“不忙，没事。”
“嗯……”
那是兰生两个星期最舒服的一次经历了。莘野静静坐在旁边，谢兰生则努力思索，有时写一句，有时写一场，有时又删一句，有时还删一场，有时静静想两三分钟，有时则要想一两小时，而莘野无半点不耐，他的气质沉稳、冷静，只盯着屏幕上面的字，或望望兰生认真的脸，谢兰生则十分安心，一个晚上进展不小。
从那天起，莘野晚上放下工作，只当助理，他白天在深蓝影业会从8点干到5点，晚上则在自己家里从6点做到1点。兰生知道这样很累，可莘野却并不在意，说，手抖的“病”不用难过，他们可以一直这样。
幸好，在服用了一些药后谢兰生的病渐渐好了。连医生也说不清楚究竟是药治好的，还是兰生自己好的，可他说：“谢兰生的压力骤降对于康复大有助益”。
…………
接着是2012年。
7月，北京暴雨，溺亡79人，一时之间，“排水系统”在网络上成了一个热门话题。
上半年，日本政府要从私人手中购买钓鱼岛，将其“国有化”，8月15日，香港7名保钓人士登陆岛屿宣示主权，被日方扣押，中日关系再至冰点，9月15日，中国出现中日邦交正常化的40年以来，最大规模反日示威。
10月，莫言“击败”村上春树，获得诺贝尔文学奖。
11月，中国换了领导班子。
还是这一年，“浑水”狙击中国企业，东方纸业等纷纷中招。张一鸣推出“今日头条”，程维推出“滴滴打车”。
中国电影票房首次突破100亿，某部喜剧票房竟然超过10亿。2003年，中国电影的总票房每年上涨30%左右，2009、2010、2011更是达到了50%。
对电影及独立电影，2012年都是转折性的。
胶片失去往日辉煌，它的衰败猛如迅雷。导演转为数字拍摄，而2012年是分水岭。胶片业务一落到地，在短短的一段时间，全国上下的电影院不再接受胶片电影了。上海电影技术厂曾在2003年到2011年，八条生产线全部开放，百名工人同时操作，仅四年后，2016年，它作为中国最后一条胶片电影的生产线，正式关闭，《长江图》是“中国最后一部胶片电影”，而同一时间，好莱坞的大工作室仍会生产胶片电影。
对于这个发展趋势谢兰生是不适应的。他总觉得，数字有数字的好处，胶片有胶片的好处。数字拍摄画质更高，学生也能拍摄出来非常清晰的电影，同时，它对“演技”的要求是大大大大地降低了。演员可以拍摄n次，后期制作也如魔法。它的放映同样简单，打个比方，imax胶片的片盘直径是一米八，胶片、片盘有800斤重。放映时，四个片盘同时动作。放映员要学习一月放映才能确保成功。
但，谢兰生认为，数码画面由像素构成，胶片画面由颗粒构成，这“颗粒感”非常适合某些题材，而数字呢，如此丝滑，如此冰冷。另外，色彩、影调上，胶片电影远远凌驾数字电影，它能体现光线变化，更加真实，更加细腻，宽容度更加大，成本高昂，色彩美丽。胶片暗部并非全黑，有朦胧感与虚化感。而且，有时，胶片电影因为“失焦”也更立体，拍摄对象会有晃动，不会一帧是一帧，一个平面是一个平面。
谢兰生他还挺怀念胶片电影的时期的——需要几人才能扛起的摄影机“砰”地一声落在片场，非常非常有重量感，所有人的注意力因摄影机而高度集中，他们知道“这是片场”，对片场产生敬畏。而现在呢，片场的人更加关注片场外头的监视器，还总觉得“可以重拍”“可以处理”，一决胜负的感觉没了，主创、演员全变懒散了。不过从另一角度来说，数字拍摄可以缓解男女演员的紧张感。
谢兰生觉得，中国电影的投资者对于“利润”过于看重了。诚然，数字大大降低成本，发行成本降低了90%，可这成本总归要在其他地方还回去的，比如演员、宣发。
因为真的不大知道数字版本能存几年，电影公司还是会做拷贝出来，好好藏着。
对于独立电影来说，2012也是分水岭。
这年，被北电的学者称为“独立电影的强-拆年”。
三大独立电影节，一个都没能顺利举行。
2000年后，dv一代登上舞台，独立电影如火如荼，三大影展相继成立，2007年到了巅峰状态，一个在北京，一个在南京，一个在昆明，而除了这三大影展各地也有中小影展，大家讨论学术讨论甚至争论。
可2012下半年，外部环境骤然变化。在此之前，官方只做“精准打击”，比如，它们认为某部片子存在问题、不适合放，会通知举办方说“拿掉拿掉，不适合放”，可2012年呢，北京影展首先出事，可能因为，这届影展政治色彩的参展电影比较多，有两三部。
关停方式简单粗暴——断电。
这个北京独立影展刚刚完成开幕仪式，突然，现场没电了。
北京8月的热浪里，独立电影节被断电，所有参展的电影人静静坐在黑暗当中。
接着，10月，南京影展“因故延期”。其实，在整个10月期间，组织者的组织工作就受到了一些压力，不同部门向组委会提出不同的要求，比如，不要出现国际来宾，不要进行公开宣传，提供参展影片备份，不要举办公开放映……但主办方为了保护电影导演没给资料。最后官方失去耐心，决定结束一切。
南京影展前一个月，合作影院接到电话，“不可以提供场地”于是，组织者在大学里面签约礼堂、筹备影展，可大学也接到电话，最后，连敲定的民间展厅也被禁止参与其中了。场地没了，影展实在办不起来、做不下去，不过，一众评委却还是到一家酒店做了评奖。
到下一年，在云南的独立影展也没有能办的起来。这个影展在几年前因某片子出过次事，那回他们搬到大理，在阁楼上做了交流，可这回，连大理也不接收了。
三大影展遇到困难，中小影展也被关停。北京影展在2013年时又坚持着办了办，可再下一年，据说，负责人被警方带走，签了停办的承诺书，官方同时还带走了10年间的电影全片等。而南京影展呢，一直坚持到了2020年，才宣布永远关停。不过，几个半官方、半独立的电影节越来越好，它们全都比较“聪明”，打“青年”等等招牌，叫“青年影展”。这是后话。
总之，2012年，官方态度发生变化，它几乎是明确地说：所有电影必须通过电影局的电影审查，即使打着“交流”旗号也不可以绕过这步[注]。
对这，兰生还是有些难过的。他自己是大导演了，可以跟官方谈话，并试图说服对方、改进审查、推动发展，并未一味地对抗了。可，大量新生的导演们就此失去一个舞台，他也还是有点悲。要知道，官方或半官方的电影节有技术标准，很高，而用dv拍电影的根本无法达到标准，开心交流的场合没了。另外，谢兰生他一直感觉审查还是太严格了，他挺希望在电影节见到一些新东西的。
说白了，审不审查核心在于“公民是否需要指导”。谢兰生他忍不住想，若电影观众成熟到了可以自己评判电影，到那一天，有无可能，官方可以放弃审查？虽然，这听起来太缥缈了。
…………
接下来是2013年。
中央加大反腐力度，金融监管再次放松，民营银行雨后春笋，阿里巴巴退出“余额宝”。华为退出智能手机ascend mate，小米雷军与雷明军搞了一个赌局出来。
“中国大妈”是关键词，她们疯狂抄底黄金。
4月，美国波士顿马拉松发生一起恐怖袭击，10月，美国举债达到上限，政府关门了16天。
12月，南非首位黑人总统曼德拉去世了。
谢兰生在这一年中又拍了一部电影，这是中国的第一部票房过亿的文艺片。
他还当了第63届柏林电影节的主席。这些电影节的主席全部都是一年一换，基本没谁能当两次，谢兰生还挺荣幸的。最后评委一致决定某中国片拿到奖项，谢兰生在这过程中也没有能翻云覆雨。
这年，深蓝影业又出品了两部片子，净赚9亿。同时，因为2009年才投资的手游公司成功上市，限售股一解除锁定，莘野转头就卖了些，套现7.2亿，手里还剩14.4亿。目前，这家手游公司的总市值达到100亿，股价涨了300%，莘野当初投的6000万现在已经翻到21.6亿。他还卖了另家公司一部分的股票出去，又到手了3.6亿。
莘野又在两座城市新建设了“深蓝影院”，不过这回，深蓝影业是选择了自己建设。2007年，莘野收购了某地产的全部股权和债权，因为有了这个壳子，他就可以独立拿地。目前的政策是，地产公司自有资金占项目款至少要30%，深蓝足够应付了。
还是这年，莘野爸爸“退休”了，xyz集团被交给儿子。不过，公司的ceo是robert带的十分喜欢的老下属，他来负责公司运营，莘野基本不干什么。
…………
2014年，两大电商阿里、京东先后登陆纳斯达克，腾讯、阿里对独角兽疯狂投资、疯狂圈地，他们旗下的独角兽刺刀见红，不断火拼，比如滴滴、快的，他们要把一切东西都牢牢地攥在手心。
互联网企业同样没有放过“电影”这块肥肉。2014年前后，互联网的雄厚资本大举进军电影行业，他们开始收购、投资电影类的企业公司，纷纷布局这一市场，还成立了各种“影业”，比如，2013年末，阿里巴巴就成立了数字娱乐大事业群，又建立了阿里影业，从幕后走到前台，而其他的大中小的it公司也不干落后。
投资电影的主力军转变为了it公司，谢兰生等导演感到电影行业又变天了：这些公司把电影的一切模式都改变了，社交网络瞬间变成电影宣传的主战场，手游等等衍生品为电影后续提供可能，而“大数据”等东西为电影摄制带去指导。也就是说，投资会拿“大数据”让导演、制片服从安排。
在2004-2007年呢，主力军是广大的煤老板们——捧女星，赚吆喝，电影导演用几小时听听他们的发家史，资金就到手了，到2008年左右，主力军是新暴富的地产商们。可再后来，影视公司一个一个上市、并购，还搞对赌，到2014年，终于，互联网公司进场了。
投资商的广泛干预比较像是好莱坞，可，这一模式比好莱坞有明显的不足之处。比如，it公司缺乏专业，迷信数据，也缺乏热爱，深蓝这种电影公司的意见就专业许多。再比如，中国是导演中心制，不善言辞的导演们根本无法说服对方，而美国是制片中心制，有经验的制片人们可以帮忙从中周旋，而投资者一般来说不愿得罪大制片人，也更倾向相信大制片人，再比如……
这个趋势会让电影变得好，还是变得不好，谢兰生真看不清楚。他只知道，以后电影的导演们会更处于夹缝当中。
也许，会经过一段时间拼命迎合的混乱期，投资者们才会发现“一味迎合”没了作用，才会发现导演等等有多重要。
在浮躁的环境之下，人也变得好忙好忙。以前主创提前一月进入剧组筹备电影，现在则是一两天，而演员们也经常是到片场了才背台词。真正想为一部电影花时间的人很少了。
另外，这年，视频网站提出了个“网络大电影”的概念。
谢兰生又继续拍摄他想拍的文艺电影。
而莘野呢，电影赚钱，投资赚钱，商场赚钱，别的也赚钱。他资本也玩儿得溜，银行贷款、债券发行、信托融资……各种方式。
到2014年年末，“深蓝影业”的总市值突破千亿。
2010年，5月1号, 世博会在上海举办, 7308万人入园参观，举办“奥运会”“世博会”常常象征大国兴起, 不过, 关于经济增长、转型的讨论却并未平息。这年, 中国gdp超过日本, 成为世界第二大经济体。
互联网届则发生了两件影响深远的事件：一是, 《计算机世界》发表了《狗日的腾讯》的文章, 紧接着，“3q大战”爆发, 360周鸿祎炮轰腾讯窃取隐私，火力全开, 广大网友开始关注“抄袭”“创新”等等东西。二是，微博作为公共平台用户数量突破5000万，不过这时, 互联网上比较悲观。
在实体届, 深圳富士康发生“13连跳”，“血汗工厂”轰动一时。国美电器股东内斗, 无数目光被吸引了。
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谢兰生在这一年中摄制了部新的作品，又在世界广受好评。
不过, 他进入了而立之年，好多东西不一样了。
比如，固执偏执、完美主义随着年纪退了不少，有时候，他在面对演员时会想：我干吗逼他这样呢？干吗强迫他这样呢？他会限制拍摄时间，每天不高于12小时，他对大家说，“不要因为一部电影毁了你们日常生活”，非常非常不可思议。
谢兰生也不再要求他的演员精准表现了。渐渐地，他会根据演员气质调整剧本、修改内容，会思考如何拍摄才能展现演员魅力。没想到这样一来，他的能力更加宽广了，毕竟，灵感是能互相汲取的。
并且，谢兰生竟开始考虑他自己的体力问题。对想摄制的电影，他会先拍需要体力的，再拍没那么需要精力的。
再比如，他竟开始突然关注他跟莘野的房子了。以前，他的世界只有电影，还有莘野，可现在，他会买些小玩意儿，布置房间，增添生趣。
这年，谢兰生与莘野已经度过两个七年之痒。
可激情却没少了一分。
他们拥抱、亲吻、交-合。在2017年的车祸以后，谢兰生更珍惜莘野，他总记得那天醒来他见到的莘野的泪。他用手摸，叫莘野，说他也想吻他的眼泪。当时莘野探过去了，而舌尖的那一点咸让谢兰生常常想起。
…………
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12月，朝鲜的金正日去世，金正恩成新领导人。
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谢兰生在2011年这年一度感到有些恐惧。
因为特发性的震颤，谢兰生在写剧本时两只手会轻轻地抖。这个病的原因不明，医生说，可能跟遗传有关，可能跟神经有关。
谢兰生又十分痛苦，因为自己不能写本了。
他招来了一个助理。可两三天他就发现，因为自己经常思考，这位助理在他思考的间歇期无所事事。谢兰生的思考时间可能只有两三分钟，也可能长达一两小时，他若不让这位助理用手机读玄幻小说，那助理的不耐、厌烦会清楚地泄到半空，藏也藏不住，让谢兰生压力很大，可他若让这位助理用手机瞧那些东西，那整个氛围都不对劲，人的情绪是能传染的——助理的兴奋跟“爽”会影响到兰生写本。
总之，不太行。
谢兰生又换了助理，还是不太行。
终于有天，莘野坐在桌子一边，说：“今天晚上我当助理吧。”
“可……”
“不忙，没事。”
“嗯……”
那是兰生两个星期最舒服的一次经历了。莘野静静坐在旁边，谢兰生则努力思索，有时写一句，有时写一场，有时又删一句，有时还删一场，有时静静想两三分钟，有时则要想一两小时，而莘野无半点不耐，他的气质沉稳、冷静，只盯着屏幕上面的字，或望望兰生认真的脸，谢兰生则十分安心，一个晚上进展不小。
从那天起，莘野晚上放下工作，只当助理，他白天在深蓝影业会从8点干到5点，晚上则在自己家里从6点做到1点。兰生知道这样很累，可莘野却并不在意，说，手抖的“病”不用难过，他们可以一直这样。
幸好，在服用了一些药后谢兰生的病渐渐好了。连医生也说不清楚究竟是药治好的，还是兰生自己好的，可他说：“谢兰生的压力骤降对于康复大有助益”。
…………
接着是2012年。
7月，北京暴雨，溺亡79人，一时之间，“排水系统”在网络上成了一个热门话题。
上半年，日本政府要从私人手中购买钓鱼岛，将其“国有化”，8月15日，香港7名保钓人士登陆岛屿宣示主权，被日方扣押，中日关系再至冰点，9月15日，中国出现中日邦交正常化的40年以来，最大规模反日示威。
10月，莫言“击败”村上春树，获得诺贝尔文学奖。
11月，中国换了领导班子。
还是这一年，“浑水”狙击中国企业，东方纸业等纷纷中招。张一鸣推出“今日头条”，程维推出“滴滴打车”。
中国电影票房首次突破100亿，某部喜剧票房竟然超过10亿。2003年，中国电影的总票房每年上涨30%左右，2009、2010、2011更是达到了50%。
对电影及独立电影，2012年都是转折性的。
胶片失去往日辉煌，它的衰败猛如迅雷。导演转为数字拍摄，而2012年是分水岭。胶片业务一落到地，在短短的一段时间，全国上下的电影院不再接受胶片电影了。上海电影技术厂曾在2003年到2011年，八条生产线全部开放，百名工人同时操作，仅四年后，2016年，它作为中国最后一条胶片电影的生产线，正式关闭，《长江图》是“中国最后一部胶片电影”，而同一时间，好莱坞的大工作室仍会生产胶片电影。
对于这个发展趋势谢兰生是不适应的。他总觉得，数字有数字的好处，胶片有胶片的好处。数字拍摄画质更高，学生也能拍摄出来非常清晰的电影，同时，它对“演技”的要求是大大大大地降低了。演员可以拍摄n次，后期制作也如魔法。它的放映同样简单，打个比方，imax胶片的片盘直径是一米八，胶片、片盘有800斤重。放映时，四个片盘同时动作。放映员要学习一月放映才能确保成功。
但，谢兰生认为，数码画面由像素构成，胶片画面由颗粒构成，这“颗粒感”非常适合某些题材，而数字呢，如此丝滑，如此冰冷。另外，色彩、影调上，胶片电影远远凌驾数字电影，它能体现光线变化，更加真实，更加细腻，宽容度更加大，成本高昂，色彩美丽。胶片暗部并非全黑，有朦胧感与虚化感。而且，有时，胶片电影因为“失焦”也更立体，拍摄对象会有晃动，不会一帧是一帧，一个平面是一个平面。
谢兰生他还挺怀念胶片电影的时期的——需要几人才能扛起的摄影机“砰”地一声落在片场，非常非常有重量感，所有人的注意力因摄影机而高度集中，他们知道“这是片场”，对片场产生敬畏。而现在呢，片场的人更加关注片场外头的监视器，还总觉得“可以重拍”“可以处理”，一决胜负的感觉没了，主创、演员全变懒散了。不过从另一角度来说，数字拍摄可以缓解男女演员的紧张感。
谢兰生觉得，中国电影的投资者对于“利润”过于看重了。诚然，数字大大降低成本，发行成本降低了90%，可这成本总归要在其他地方还回去的，比如演员、宣发。
因为真的不大知道数字版本能存几年，电影公司还是会做拷贝出来，好好藏着。
对于独立电影来说，2012也是分水岭。
这年，被北电的学者称为“独立电影的强-拆年”。
三大独立电影节，一个都没能顺利举行。
2000年后，dv一代登上舞台，独立电影如火如荼，三大影展相继成立，2007年到了巅峰状态，一个在北京，一个在南京，一个在昆明，而除了这三大影展各地也有中小影展，大家讨论学术讨论甚至争论。
可2012下半年，外部环境骤然变化。在此之前，官方只做“精准打击”，比如，它们认为某部片子存在问题、不适合放，会通知举办方说“拿掉拿掉，不适合放”，可2012年呢，北京影展首先出事，可能因为，这届影展政治色彩的参展电影比较多，有两三部。
关停方式简单粗暴——断电。
这个北京独立影展刚刚完成开幕仪式，突然，现场没电了。
北京8月的热浪里，独立电影节被断电，所有参展的电影人静静坐在黑暗当中。
接着，10月，南京影展“因故延期”。其实，在整个10月期间，组织者的组织工作就受到了一些压力，不同部门向组委会提出不同的要求，比如，不要出现国际来宾，不要进行公开宣传，提供参展影片备份，不要举办公开放映……但主办方为了保护电影导演没给资料。最后官方失去耐心，决定结束一切。
南京影展前一个月，合作影院接到电话，“不可以提供场地”于是，组织者在大学里面签约礼堂、筹备影展，可大学也接到电话，最后，连敲定的民间展厅也被禁止参与其中了。场地没了，影展实在办不起来、做不下去，不过，一众评委却还是到一家酒店做了评奖。
到下一年，在云南的独立影展也没有能办的起来。这个影展在几年前因某片子出过次事，那回他们搬到大理，在阁楼上做了交流，可这回，连大理也不接收了。
三大影展遇到困难，中小影展也被关停。北京影展在2013年时又坚持着办了办，可再下一年，据说，负责人被警方带走，签了停办的承诺书，官方同时还带走了10年间的电影全片等。而南京影展呢，一直坚持到了2020年，才宣布永远关停。不过，几个半官方、半独立的电影节越来越好，它们全都比较“聪明”，打“青年”等等招牌，叫“青年影展”。这是后话。
总之，2012年，官方态度发生变化，它几乎是明确地说：所有电影必须通过电影局的电影审查，即使打着“交流”旗号也不可以绕过这步[注]。
对这，兰生还是有些难过的。他自己是大导演了，可以跟官方谈话，并试图说服对方、改进审查、推动发展，并未一味地对抗了。可，大量新生的导演们就此失去一个舞台，他也还是有点悲。要知道，官方或半官方的电影节有技术标准，很高，而用dv拍电影的根本无法达到标准，开心交流的场合没了。另外，谢兰生他一直感觉审查还是太严格了，他挺希望在电影节见到一些新东西的。
说白了，审不审查核心在于“公民是否需要指导”。谢兰生他忍不住想，若电影观众成熟到了可以自己评判电影，到那一天，有无可能，官方可以放弃审查？虽然，这听起来太缥缈了。
…………
接下来是2013年。
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“中国大妈”是关键词，她们疯狂抄底黄金。
4月，美国波士顿马拉松发生一起恐怖袭击，10月，美国举债达到上限，政府关门了16天。
12月，南非首位黑人总统曼德拉去世了。
谢兰生在这一年中又拍了一部电影，这是中国的第一部票房过亿的文艺片。
他还当了第63届柏林电影节的主席。这些电影节的主席全部都是一年一换，基本没谁能当两次，谢兰生还挺荣幸的。最后评委一致决定某中国片拿到奖项，谢兰生在这过程中也没有能翻云覆雨。
这年，深蓝影业又出品了两部片子，净赚9亿。同时，因为2009年才投资的手游公司成功上市，限售股一解除锁定，莘野转头就卖了些，套现7.2亿，手里还剩14.4亿。目前，这家手游公司的总市值达到100亿，股价涨了300%，莘野当初投的6000万现在已经翻到21.6亿。他还卖了另家公司一部分的股票出去，又到手了3.6亿。
莘野又在两座城市新建设了“深蓝影院”，不过这回，深蓝影业是选择了自己建设。2007年，莘野收购了某地产的全部股权和债权，因为有了这个壳子，他就可以独立拿地。目前的政策是，地产公司自有资金占项目款至少要30%，深蓝足够应付了。
还是这年，莘野爸爸“退休”了，xyz集团被交给儿子。不过，公司的ceo是robert带的十分喜欢的老下属，他来负责公司运营，莘野基本不干什么。
…………
2014年，两大电商阿里、京东先后登陆纳斯达克，腾讯、阿里对独角兽疯狂投资、疯狂圈地，他们旗下的独角兽刺刀见红，不断火拼，比如滴滴、快的，他们要把一切东西都牢牢地攥在手心。
互联网企业同样没有放过“电影”这块肥肉。2014年前后，互联网的雄厚资本大举进军电影行业，他们开始收购、投资电影类的企业公司，纷纷布局这一市场，还成立了各种“影业”，比如，2013年末，阿里巴巴就成立了数字娱乐大事业群，又建立了阿里影业，从幕后走到前台，而其他的大中小的it公司也不干落后。
投资电影的主力军转变为了it公司，谢兰生等导演感到电影行业又变天了：这些公司把电影的一切模式都改变了，社交网络瞬间变成电影宣传的主战场，手游等等衍生品为电影后续提供可能，而“大数据”等东西为电影摄制带去指导。也就是说，投资会拿“大数据”让导演、制片服从安排。
在2004-2007年呢，主力军是广大的煤老板们——捧女星，赚吆喝，电影导演用几小时听听他们的发家史，资金就到手了，到2008年左右，主力军是新暴富的地产商们。可再后来，影视公司一个一个上市、并购，还搞对赌，到2014年，终于，互联网公司进场了。
投资商的广泛干预比较像是好莱坞，可，这一模式比好莱坞有明显的不足之处。比如，it公司缺乏专业，迷信数据，也缺乏热爱，深蓝这种电影公司的意见就专业许多。再比如，中国是导演中心制，不善言辞的导演们根本无法说服对方，而美国是制片中心制，有经验的制片人们可以帮忙从中周旋，而投资者一般来说不愿得罪大制片人，也更倾向相信大制片人，再比如……
这个趋势会让电影变得好，还是变得不好，谢兰生真看不清楚。他只知道，以后电影的导演们会更处于夹缝当中。
也许，会经过一段时间拼命迎合的混乱期，投资者们才会发现“一味迎合”没了作用，才会发现导演等等有多重要。
在浮躁的环境之下，人也变得好忙好忙。以前主创提前一月进入剧组筹备电影，现在则是一两天，而演员们也经常是到片场了才背台词。真正想为一部电影花时间的人很少了。
另外，这年，视频网站提出了个“网络大电影”的概念。
谢兰生又继续拍摄他想拍的文艺电影。
而莘野呢，电影赚钱，投资赚钱，商场赚钱，别的也赚钱。他资本也玩儿得溜，银行贷款、债券发行、信托融资……各种方式。
到2014年年末，“深蓝影业”的总市值突破千亿。